150208 - Pelotedra!, render lumínico

Ayer estuve haciendo algunas pruebas lumínicas con la maqueta virtual de la obra de tesis, siguen existiendo dos vías de posibilidad: plan A y plan B, estética y tecnológicamente son muy similares ambos, lo que cambia fundamentalmente es la escala de la obra y el presupuesto económico para concretarlas.

En el Plan A, la escultura-lúdica e interactiva tendría un diámetro estimado en 1,8metros de modo tal que los/as niños/as puedan meterse dentro y rodar junto con la escultura. En este caso emplearía una serie de sensores de movimiento y quizá algo sonoro para producir cambios lumínicos desde el interior de la pelota bañando de luces y sombras de colores todo el entorno expositivo.

En el Plan B, la escultura-lúdica e interactiva tendría un diámetro estimado de 80cm y estaría diseñada para que los/as niños/as la puedan empujar, tirarse sobre ella, meter sus manos dentro. Para esta versión también utilizaría sensores de movimiento para generar cambios lumínicos y posiblemente algún proceso generativo de sonido, siempre y cuando no resulte en ruidos muy básicos y molestos.

 Aquí figura todo el esplendor lumínico posible que generaría pero la idea es programarlo de modo tal que sea menos "cocoliche", resultante de la mezcla RGBA.

150208 - Pelotedra!

Aquí está el primer render de la obra de tesis como viene siendo por ahora:

La idea actual es explorar los usos tradicionales de la pelota y el juego infantil en torno a ella, las cosas que estimula, su forma de construcción, los modelos que hay disponibles en el mercado, a fin de buscarle un uso diferente, algo que no hagan las pelotas tradicionales.

Por lo pronto "pelotedra!" es una pelota que se puede arrojar, hacer rodar, tirar... conjuga el interior y el exterior al mismo tiempo, no está inflada por lo que no se puede pinchar.

Una segunda idea más ambiciosa que se relaciona con el planteo que hice en el Avance de Tesis del año pasado es esta:

Aquí la esfera cambia su proporción de escala frente al/a la niño/a, de modo tal que más que una pelota para empujar o tirarse mutuamente entre dos o más niños/as es una pelota estructural ligera, liviana y altamente resistente dentro de la cual poder meterse a jugar, y lo suficientemente elástica como para que trepar por su interior sea todo un reto!

La interactividad aquí estaría dada por el movimiento y posiblemente el sonido para activar secuencias lumínicas en el interior de pelotedra!, eventualmente también activar secuencias lumínicas en el entorno perimetral mediante señales de radiofrecuencia.

Referente:
Growing Up (Creciendo)
Peter Gabriel
Growing Up Tour, 2003

150113. Proyecto: Obra de Tesis

Luego contaré más, pero básicamente se trata de una escultura abstracta robótica e interactiva para niños/as a ser emplazada a modo de pequeñas intervenciones en espacios públicos abiertos.

Funcionará a baterías que alimentarán la plaqueta controlada por un ATMEGA328 de arduino, integrando sensores, leds de alta potencia, radios intervenidas y motorreductores para generar el movimiento físico de la obra por medio de vibraciones.

Constructivamente, las varillas plásticas huecas (amarillo) estarán unidas por elásticos resistentes a fin de otorgarle flexibilidad, resitencia y ligeraza a la estructura de la obra; en su núcleo central estará albergado todo el componente electrónico delicado (cubo rojo) a fin de ser protegido por la estructura general de la escultura.

El peso total de la pieza está previsto en un máximo de 2Kgs., y una medida cercana al metro cúbico.

Con dicha obra los/as niños/as podrán entablar un diálogo lúdico carente de lenguaje oral, escrito o signos, de modo de dotarla de internacionalidad y al mismo tiempo poder establecer interacción con niños/as analfabetos/as o de corta edad.

La interactividad propuesta estará dada por movimientos, proximidad, luz ambiente y gritos o sonidos emitidos por los/as niños/as.

150103. Renovando viejas ideas

A raíz de unos días de vacaciones y lectura tranquila de una nueva bibliografía para la Tesina facilitada por Claudio (bibliotecario de UNTreF), aparecen nuevos factores de interés para la obra de tesis; básicamente para resumir, retomar ideas y planteos esculturales del minimalismo, la obra de Tony Smith, Buckminster Fuller y la tensegridad de Kenneth Snelson para desarrollar esculturas estructurales robóticas dentro del campo del arte abstracto.

Es parte de una subestimación adulta de la infancia, es decir, el presente de los/las niños/as de hoy, creer que necesitan juguetes con formas figurativamente elaboradas o que semejen cosas encontrables en el mundo cotidiano de los adultos. En contraposición a ello, considero interesante plantear obras que basen su forma en estructuras de geometría sagrada, tensegridad y abstracción matemática dotadas de elementos robóticos que les habiliten su movimiento, reacción-interacción, control y generen un nuevo lineamiento en el planteo de esculturas lúdicas para niños/as.

En Argentina la mayor parte de los parques infantiles cuentan con equipamiento de mobiliario urbano de hace unos 50 o más años de antigüedad (aun cuando sean "nuevos"), las empresas que fabrican los elementos para estos parques siguen sus diseños de forma tradicional sin romper ninguna estructura establecida: toboganes, columpios, subibajas, calecitas y eventualmente alguna estructura de puentes, manillas, o superficies para trepar... por suerte he tenido la posibilidad de viajar y apreciar que esto no es así en todo el mundo, en otros países latinoamericanos y en muchos europeos, existen dispositivos espaciales muy interesantes basados en estructuras de redes y tramas moleculares de gran formato que le permite a los/as niños/as encontrar otras formas de explorar el espacio, su cuerpo y desarrollar su creatividad a partir del juego.

Ante esta nueva configuración hacia mi obra de tesis y tesina escrita, encuentro interesante retomar exploraciones realizadas en los distintos proyectos cuatrimestrales de la maestría e incorporar inquietudes nuevas, en conjunto con viejas ideas de proyectos nunca concretados... la posibilidad de indagar en los generadores eléctricos para prescindir de las baterías y poder emplazar las obras en espacios públicos abiertos, zonas rurales o pobremente urbanizadas para la recreación y al mismo tiempo la protección de los/as niños/as de tales contextos.

La política de Macri, de crear cercos y enjaular cuanto parque infantil encuentra en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires lejos de ofrecerle seguridad al juego infantil, le ofrece el desarrollo de miedos a sus padres, temores infundados y una fuerte dosis de control y vigilancia. Como plantea el pedagogo y teórico italiano Francesco Tonucci, lo que menos necesitan los niños para jugar es la constante vigilancia de los adultos.

Aquí un primer boceto estructural:

Dentro del cubo rojo central colocaría una serie de luces, sensores, receptores de señal de radiocontrol, motores y demás componentes para activar la funcionalidad de la escultura-robótica; el resto de la estructura estaría compuesta por varillas plásticas resistentes unidas con cordones elásticos que permitan su amortiguación... de alguna forma, por vibración y rotación descentrada de un elemento pesado en el eje rotor del motor la escultura robótica se desplazaría por la superficie. Claro, aun falta hacer más bocetos y seguir elaborando la idea pero creo que es totalmente posible.

140328. Proceso evolutivo hacia el planteo de Obra de Tesis

Tesis: Idea de obra

Durante este tiempo, desde inicios de febrero hasta hoy decidí trabajar en la Tesina con arte electrónico en el espacio público y el espectador infantil; pensando en todo ello y viendo cómo articularlo en una propuesta de obra electrónica surgieron una gran serie de ideas y planteos.

Ideas de cosas que quedaron en el tintero años atrás, ideas de obras que nunca realicé y asociado a ello las reflexiones de cómo surgieron mis redes, la necesidad de hacer algo con ellas pero sobre todo de salir de un pozo al que llegué en su desarrollo, donde apareció la necesidad de renovación, de encontrar otra vía para su expresión.

Pensando en el nacimiento de mis redes, recordé que todo partió de la representación axonométrica de un cubo, una representación bidimensional de un espacio tridimensional; hace unos 8 años atrás, cuando comencé a idear mis redes, tenía en mente la idea de la caja, del cubo, del espacio contenedor y a su vez del espacio o bloque soporte de acciones, el escenario, la tarima, la mesa y por cuestiones de la vida (y de pensar con dibujos) me encerré en la idea de ver ese cubo como una representación bidimensional, pero jamás lo materialicé en la tridimensión.

Lo más cercano a ello fue una de las experiencias del proyecto "irgendwo" aquí en Buenos Aires:

 

 

 Intervención urbana realizada el 12 de febrero de 2012 en el Barrio de Belgrano

Quizá tenía que pasar todo este tiempo, pasar de las redes bidimensionales a mis propuestas tridimensionales, a "ovus", "cuboluz" y "kugelgrund 3V" todas ellas manifestaciones en el espacio de las redes, todas ellas a su vez, realizadas con varillas y material elástico para sus uniones. Fue hace unas semanas atrás, cuando queriendo materializar a una escala mayor la propuesta de "Kugelgrund 3V", me topé con la necesidad de trabajar de otro modo, dado que, para construcciones escenográficas casi arquitectónicas carece de sentido, resulta muy trabajajoso y un gran gasto de materiales utilizar tanto elástico para las uniones y articulación de las partes, de modo que tenía que resolver este tema de forma diferente.

La primer propuesta que hice de mi obra de Tesis -noviembre/diciembre 2013-, que le presenté en su momento a Nicolás Varchausky y que luego me criticó constructivamente un posible director de tesis, se basaba en principio en una idea similar a la actual, una reformulación de la instalación que monté para el "proyecto ovni" sólo que, en esa idea, el contenedor físico de la red era una sala de exposición... las ideas posteriores giraron en torno a ello, cómo generar un entorno de exposición en un espacio público? y la primer respuesta fue "con un domo como Kugelgrund 3V". También, parte del planteo presente tiene que ver con el montaje de uno de los diseños del diseñdor de moda japonés Issey Miyake que ví este verano en Zürich (aunque allí era invierno), un armazón contenedor semi cúbico de unos 2 metros en los lados más largos; en estos días, mientras elaboraba la idea recordé que algo similar estuvimos trabajando con Pablo Beitía en el proyecto de investigación sobre tensegridad; lo mismo que guarda relación también con la obra actual de uno de mis referentes, el argentino radicado en Frankfurt, Tomás Saraceno.

He aquí los primeros bocetos de la propuesta, en esta ocasión generados en maqueta virtual, con el software "blender":

Cubos de 1mt cúbico pintados en los colores primarios luz

 

 

 

 

Ejercicios de Tensegridad, desarrollados durante 2013: